&&&&，就像一本用古风胶带拼贴成的古风手账。
随手翻翻，觉得很好看，但终究不过是一堆聚氯物的集合，再好看也掩盖不了工业流水线生产的痕迹，只不过唐双演的这个脱模比较成功，不求完美的观众看不出模板天生的硬伤。
楚凤歌以前是很不屑接触这一类产品的，当自家艺人没办法必须演这一类剧的时候，楚凤歌都要开导自己好久好久。
并且各种吐槽艺人的演技，就是希望他们能化吐槽为动力，努力摆脱这种剧，但很可惜，没想到唯一摆脱了大众言情剧的白轻尘，却真的摆脱了个干净，干脆连演员这个身份都摆掉了。
话说回来这算是楚凤歌第一次认真审视大众文化，以前再怎么样也不是他自己亲自参与到制作过程中，而且选电视剧的剧本都是黎耀升在做。
楚凤歌把剧本从头看到尾，开始有一点明白为什么观众爱看这样的东西，而所谓爱情剧，为什么非要来点生离死别，非要强化仪式感，非要用万姓众生的死来承托。
那都是因为，“爱”这个东西，没办法证伪，更不存在求真，再加上审核问题导致关键性必须避而不谈。
因此如果一定要拿出来给人看，那就只好想方设法做些伪证，一定要物化它，人们才能看得懂原来那是爱情，不是别的其实同样难能可贵的俗世情，而楚凤歌认为的真正的爱情都是没办法拿出来炫耀的。
如同江蒙和楚萧，他们的甜蜜也好、浪漫也好都是很私密的东西，楚凤歌作为家庭成员幸运的见识到了一二，但更多的时候，他看到的都是父母消磨于厨房和工作。
当然也有人拍普通人的爱情，但是要知道不管是什么，一旦隔着荧幕就都会扭曲变形，至于他自己，更是从来都太相信爱情。
正想着，乐清和却已经把钢琴正好了音，他坐到楚凤歌旁边，随手弹了一段平均律。
平均律最严苛的变化多端，就像律诗一样是戴着镣铐的舞蹈，也让楚凤歌联想到爱情。
他一边听乐清和弹奏，一边自言自语说：“我以前写再难的曲子都灵感充沛，可是现在却一个音符，一个歌词都写不出。”
乐清和听出了楚凤歌纠结的其实不是真的没有灵感，他停下才弹一半不到的曲子，改了弹流行歌并说：“你不是没有灵感，你只是不愿意向大众文化妥协。你要是不愿意，你其实真的可以不做。”
楚凤歌的心思被乐清和一语道破，虽然从来没有把唐双剧看完过，但套路他都是懂的。
在唐双的很多剧里，那些写主题曲的人虽然各不相同，但方法都是千篇一律，不外乎就美化一下剧里的场景变成歌词，一首欢快的用来调色，一首悲伤的用来言情。
其实按照这个思路，楚凤歌要写出比他们强万倍的作品都信手拈来，只是就如乐清和说的，他不愿意向大众文化妥协。
换成以前，楚凤歌也许真的会直接撂担子不干了，但他这个人很矛盾，如果有人拿刀架着他要他做，他很可能会自己抹脖子。
但像乐清和这样不但不劝，反而怂恿他放弃，在楚凤歌听来就像是质疑他的能力，他就非要做出来。
他现在也是一样，脑袋一热就完全没考虑到，其实乐清和已经吃透了他，他还卯着劲分析了起来。
唐双以前的剧配乐是一种叫嚣，爱恨情仇借由主人公演出来还不算，非要在背景音里再唱一遍，好像害怕观众再看画面的时候会看不懂，一定要唱出一些耐人寻味的歌词来才算有深度。
楚凤歌都想好了，虽然他真的很不喜欢这种剧，但是为了乐清和，他决定好好为它配乐。
既然唐双素来有收视率糖霜的称号，那就要合理利用配乐刷存在感，再加上乐清和自身的实力，给观众洗脑是非常容易的事情。
楚凤歌很快想好了策略，写好片头片尾，不再写其他插曲，把片头片尾的前奏和间奏延长，再用变调的方式来做插曲。
这样虽然所有画面用的都是同一首歌，但是因为唱法和节奏快慢的不同，可以以不变应万变，既不让观众感到烦腻，又能专注一两首歌刷存在感。
如此想着，楚凤歌忽然问还在弹钢琴的乐清和说：“你能用女声唱一整首歌吗？是之前练习的女声，而不是京剧那种小嗓音。”
乐清和没有直接回答他的问题，而是站起来唱了一段，依然还是楚凤歌以前写的歌，但却完全用的女声唱出来。
这是一首抒情歌曲，歌名叫《情愿》，原唱就是女声，调子是楚凤歌不常写的平实，也正因为伴奏没什么起伏，所以更要求演唱者发挥，如何把重复的几句歌词唱得扣人心弦，正是这首歌的难点。
以前也有不少男声翻唱这首歌，但是这首歌的歌词是纯站在女性的角度写的，细腻纠结，翻唱大多都曲解成了矫情做作。
所以到现在为止，除了原唱还差强人意，楚凤歌再没有听过更好的版本。
可乐清和没有伴奏完全清唱，头一句就唱软了楚凤歌的心，他不由地弹起钢琴鼓励乐清和