在逐渐增强的过程中，白光骤亮。
突然的光令观众下意识惊呼起来，这时，歌曲也直接进入了副歌部分。
白昼是一首很空灵的歌，这个编曲在原本空灵的基础上增加了更多变化的元素，一时间原本平淡的曲子变得更具冲突性，也更能调动观众。
黎决从头看到尾。
“改的可以，还加了点电子元素。”
“有点先锋的感觉了，虽然总体还是在当下流行的那个框架里。”
“元素很丰富嘛。”
眯了眯眼，男人没说话，但却按着手机，像是记了点什么。
节目比起前两期到底还是少的，因此点评时间格外长。
尽管如此，沈易也有多出太多话，只是偶尔接几句，或者指出有些什么地方不太合适。
其他时候都是孙梦妍和霍斯维在交流。
说着也巧，当初孙梦妍出道的那档选秀，霍斯维还是导师。
只是几年前还是导师和选手，现在大家都是导师了。
这会儿孙梦妍在点评《白昼》：“元素很丰富，我很喜欢这个作品，很有我在R国看音乐概念的感觉了。”
R国的现代音乐起步比较早，也比较接近西方，这话四舍五入就是“这歌有点与国际化接轨”的意思。
孟云有些惊喜：“谢谢老师。”
“这组到现在为止质量最好的了，”黎决坐在下面，听到有乐评人在旁边说，“下一队是什么来着？我没什么印象啊。”
“《灰度》，昨天彩排没排完整，有点悬。”
“《灰度》？《摄影师》的片尾曲？这歌基调很不适合竞技啊，怎么想的。”
“随便听听吧，时间也差不多了。”
十几分钟的简单准备后，四个人出现在了台上。
四个人都是白衬衣和黑裤子，连方琳都将颜色一直很重的口红换了个淡色。
《摄影师》里，主角就是这个扮相。
贝斯发出一点儿声音，发色漆黑身形高挑的女人握着话筒，音调懒散，像一根羽毛，划在听众的心头：“owo，three……go。”
“无数次从
属于那个世界的
光与影
后退
那是我的世界
黑白的世界”
和彩排略有些不一样，这一段是从清唱开始的，跟着低而醇厚的歌声，吉他独奏加入其中。
“这现场的功力……”对这段清唱感到惊讶的人发表评论时声音极低，像是担心打破这种宁静似地。
“我是谁，
我向往何处，
那么归处呢，
我沉沦于此刻，
一个全无色彩之地。”
少年的嗓音在控制力上要比刚才的弱，但青涩的感觉却贴合了“摄影师”的年少，使得一段话仿佛他的自述。
这自述就是电影最压抑的部分，也是原歌的主基调——
想成为摄影师的少年被困在黑白的世界中，逃不出去，也不知道该如何逃。
在下一段“自白”中，多了一段仿佛呓语的和声：“彷徨，背叛，失望，迷失，绝望……”
那声音很轻，如同无处不在的魔咒，困着那一位少年。
人们顺着情绪到了最后一句时，那个声音说。
“新生。”
在一瞬的停顿后，乐声陡然炸起！
“我靠，是《新生》。”
低缓的基调被冲破坚冰般的水流撞开，周玥和方琳的声音既是水流，又是飞鸟，是冲出绝境的“摄影师”。
“我站在这儿，
我会到达最远的航线，
穿过苍穹而歌唱，
无数破茧之时，
那光如火，
见证此刻——”
周玥和方琳都是那种声音空灵的类型，后者本身应该更多一点性感，但此刻却少了这种味道，多了罕见的执着，比起之前任何一次，都在更好地诠释歌曲本身。
情绪和声音将整首歌推至高.chao，鼓点和即兴的鼓励也让台下的情绪被调动了起来，观众都在欢呼和摆手。
连周玥，也抛开了一贯的情绪，抱着吉他和话筒在那嗨了起来。
“e on everybody——”
——最后的高音直接掀翻全场。
高音结束，人们还在缓和情绪时，那道很轻却让人无法忽视的歌声在渐渐沉下去的曲子里响起。
“我与光影浮沉，
我的世界仍在此处。”
《摄影师》确实有一段充满压抑的段落，讲述的是少年经历着怎么样的绝境，无人能够想象的绝境。
但少年仍在这条路上前进着。
哪怕浮沉于比普通人更难以理解的痛苦中，这样的痛苦世界也是他仅剩的世界，他在这样的世界中向着一切前进着。